Éclats et Silences : un dialogue entre photographie et peinture au Domaine de Rocheville

L’été s’annonce radieux au Domaine de Rocheville avec une double exposition mêlant photographie et peinture à découvrir pendant deux mois au cœur du vignoble saumurois.

Du 3 juillet au 7 septembre 2025, le domaine éco-responsable accueille “Eclats et Silences”, une exposition d’art contemporain née de la rencontre entre Odette Bocher, photographe-auteur saumuroise, et Cécile Filipe, artiste peintre ligérienne d’origine portugaise. 

À travers une quarantaine d’œuvres, leurs deux univers faits de lumière et de silence se répondent et s’enrichissent mutuellement pour le plus grand bonheur des visiteurs. Une superbe exposition à ne manquer sous aucun prétexte !

Quand photographie et peinture se rencontrent

Chacune d’elles avait déjà exposé au Domaine de Rocheville, mais jamais ensemble. Odette Bocher nous avait fait le plaisir d’exposer ses délicats “Instants de Vie” en 2019 tandis que Cécile Filipe avait illuminé nos murs blancs de ses grandes toiles abstraites en 2022.

“Eclats et Silences” est donc avant tout le résultat d’une rencontre et d’un dialogue entre des arts et des univers que tout oppose… en apparence.

Le titre lui-même annonce la tonalité de cette exposition, qui illustre magnifiquement comment photographie et peinture peuvent dialoguer au-delà de leurs différences techniques. 

D’un côté, les éclats de couleur et de matière dans les toiles colorées ; de l’autre, le silence suspendu des clichés délicats. 

Odette Bocher, photographe-auteur saumuroise, capture avec son objectif « le beau dans tout ce qui l’entoure », révélant l’élégance cachée des choses simples dans ses compositions. Face à elle, Cécile Filipe transcende la réalité à travers sa peinture de style abstrait, transformant ses « réminiscences d’émotions suscitées par les forces sous-jacentes de la nature » en œuvres d’une intensité saisissante.

Ce qui rend ce dialogue entre photographie et peinture si authentique, c’est la spontanéité avec laquelle les œuvres se sont répondu.

Comme l’explique Cécile Filipe : « Lors de notre séance de travail, nous avons effectué des rapprochements entre mes peintures et les photographies d’Odette. Cela fut facile et évident, chaque peinture entrait spontanément en résonance avec une photographie. »

Deux artistes, deux parcours

Cécile Filipe : la peinture du geste

Née à Lisbonne et imprégnée de la mélancolie du fleuve Tage, Cécile Filipe a trouvé en Loire un nouveau terrain d’inspiration pour sa peinture abstraite. 

Après une carrière dans l’architecture d’intérieur, elle s’est consacrée exclusivement à l’art, développant une technique unique mêlant acrylique et collages de papiers japonais. Ses tableaux, exposés jusqu’à Londres et New York, portent cette « Saudade » chère aux poètes portugais, cette rêverie mélancolique qui traverse toute sa création.

Les œuvres de Cécile Filipe s’inscrivent dans une tradition abstraite et informelle, où la peinture devient une écriture spontanée de l’émotion. Les couleurs explosent, les formes émergent et se dissipent dans une danse libre du pinceau. 

Chaque toile de l’artiste est un “espace de liberté” où elle dépose ses intuitions, ses colères, ses élans. Ses œuvres, vibrantes et puissantes, invitent à une lecture émotionnelle plus que figurative.

Odette Bocher : la poésie de l’instant

Ancienne professeure des écoles reconvertie à la photographie, Odette Bocher développe depuis quinze ans une approche contemplative du médium. « Attends, je regarde », titre évocateur de son site Internet, résume sa démarche : observer longuement avant de déclencher, établir ce qu’elle nomme un « dialogue silencieux » avec son sujet. 

À travers son regard de photographe, Odette Bocher capte des fragments d’éternité. Son travail explore l’invisible : reflets, textures, lumières furtives. Elle privilégie une approche minimaliste et poétique, parfois presque méditative. 

Ses œuvres exposées, de « Murmures du sacré » (40×80 cm) à « Le temps qui s’échappe » (40×60 cm), témoignent de cette quête perpétuelle de la « juste place » du photographe.

Les images, souvent en série, sont pensées comme des respirations visuelles. Ses photographies dialoguent en douceur avec la peinture de Cécile Filipe, comme un écho feutré à l’intensité des couleurs.

Entre émotions partagées et découvertes mutuelles

Les deux artistes n’hésitent pas à exprimer leur admiration mutuelle. 

Cécile se dit « happée » par « Le temps qui s’échappe » d’Odette , y trouvant « une sérénité et une grande spiritualité qui invite au calme, au recueillement et à l’introspection ».

Odette , quant à elle, est particulièrement touchée par « Abyss of your soul » de Cécile, œuvre de grand format « d’une richesse incroyable » où « on peut faire tant de lectures ».

Cette rencontre entre photographie et peinture révèle aussi des échos surprenants dans leur processus créatif. L’artiste-peintre raconte cette expérience troublante : 

« C’est assez rare mais cela est arrivé deux fois. Lors de mes balades quotidiennes dans la nature, certains mouvements du ciel m’ont étrangement rappelé des peintures déjà exécutées. C’est le paysage qui me rappelle une peinture et non l’inverse, puisque je ne représente jamais le réel. »

Éclats et Silences, un titre évocateur

La lumière comme langage universel

Ce qui rend cette rencontre entre photographie et peinture si saisissante, c’est la manière dont les deux artistes explorent la lumière comme matériau de création.

Odette Bocher compose de véritables « jeux visuels aquatiques », où « les ondes, les reflets, les flous produits sont envisagés dans leur caractère calligraphique ».
Cécile Filipe, de son côté, insuffle à ses œuvres « une impression unique de force et de fragilité » grâce à un jeu subtil de superpositions de papiers, tantôt opaques, tantôt transparents.

L’exposition Éclats et Silences révèle comment cette alliance entre photographie et peinture transcende les techniques pour atteindre l’essentiel.

Comme l’exprime la photographe :

« Il me semble que cela met en évidence que ce n’est pas la ‘technique’ qui est importante, mais bien l’émotion, le ressenti. La photographie n’est pas, en ce qui me concerne, une technique de description, mais bien une transcription émotionnelle. »

Le titre Éclats & Silences, choisi par les deux artistes, résume parfaitement cette philosophie partagée entre photographie et peinture.

Pour Odette Bocher, l’éclat correspond à « ce moment cher au photographe qui me fait dire ‘c’est maintenant’ – la bonne place, la bonne lumière, l’étincelle ». Le silence, quant à lui, désigne ces espaces de respiration, ces pauses nécessaires pour que l’émotion puisse pleinement émerger.

Cette approche résonne profondément dans le travail de Cécile Filipe, qui confie :

« L’éclat est cette fulgurance lumineuse que je cherche à saisir sur la toile, et le silence, ce sont ces vides laissés volontairement comme des respirations. C’est un équilibre fragile que je poursuis dans mon travail : dire sans bruit, faire vibrer sans imposer. »

L’éloge de la contemplation

Cette exposition d’art contemporain prône un art de la lenteur, de la contemplation. Les deux artistes invitent les visiteurs à « prendre le temps », à « se laisser porter par les rythmes, les textures, les respirations entre les œuvres ».

Comme le souligne Odette : « J’aimerais qu’ils ne cherchent pas ‘à comprendre’, juste qu’ils se laissent guider par leur ressenti. » Cécile ajoute : « J’aimerais que ce parcours leur permette de rêver. »

Quand on leur demande de raconter leur souvenir le plus marquant d’exposition, elles n’hésitent pas longtemps. 

Odette Bocher raconte avec émotion : « Le retour le plus touchant, c’est que l’on me dise que deux de mes photos provoquent l’envie de pleurer. C’est un très beau compliment ! » 

Cécile Filipe, elle, se souvient de cette anecdote marquante : « Un jour, un homme est entré dans une de mes expositions, il est resté très longtemps devant une peinture de très grand format, puis il est venu me voir les yeux humides et brillants et sans me poser de questions, il m’a dit ‘je la prends’. »

Ces témoignages illustrent la force de l’art -qu’il s’agisse de photographie ou de peinture– capable de toucher directement l’âme des visiteurs, au-delà des mots et des explications techniques.

Cette sensibilité trouve un écho tout particulier dans le cadre unique du Domaine de Rocheville, où l’art s’intègre avec naturel à la tradition viticole.

Ici, le dialogue entre photographie et peinture s’enrichit d’une dimension sensorielle supplémentaire : celle de la dégustation.

L’art et le vin dans un lieu d’exception

Le Domaine de Rocheville ne se contente pas d’exposer des œuvres d’art contemporain ; depuis 2014 et la création de sa salle de dégustation éco-responsable et galerie d’art, il les inscrit dans un environnement où se mêlent création artistique et tradition viticole. 

Le domaine organise ainsi cinq expositions temporaires par an, dans des styles très variés allant de l’aquarelle à la peinture à l’huile en passant par la photographie, le street-art, la sculpture sur osier ou le dessin. Parmi les nombreux artistes accueillis précédemment, on peut citer, par exemple, les peintres Dany Rodriguez, Sébastien Arcouet, David Ash, la dessinatrice Marilyn MacGregor ou les photographes Philippe Siriot, Luc Lortie et Michèle Lepeintre.

Producteur de vins bio en AOC Saumur Champigny, Saumur Blanc et Crémant de Loire, le Domaine de Rocheville, situé près de Saumur, offre une expérience sensorielle unique : celle de découvrir ce dialogue entre photographie et peinture tout en dégustant des cuvées d’exception.

Imaginez-vous déambuler entre photographie et peinture, un verre de Saumur Blanc à la main, laissant vos sens s’imprégner des jeux de lumière sur les toiles comme dans le verre. Cette synergie entre art contemporain et viticulture transforme la simple visite d’exposition en véritable voyage sensoriel. Le vin n’est-il pas d’ailleurs une forme d’art à sa façon ?

Accueillie dans le chai contemporain du Domaine de Rocheville, avec ses baies vitrées donnant sur les vignes et sa superbe terrasse panoramique surplombant le vallon de Parnay, l’exposition prend tout son sens au cœur du Val de Loire. Le calme du lieu, la lumière naturelle, les volumes épurés de l’espace d’exposition renforcent l’atmosphère contemplative de Éclats & Silences. Une manière originale d’associer art, vin et paysage, dans un esprit de découverte et de partage.

Une sélection d’œuvres à découvrir… et à acquérir

L’exposition-vente “Eclats et Silences” présente une sélection soignée d’œuvres récentes des deux artistes locales, plus de quarante au total.

Odette Bocher propose notamment ses impressions Fine Art contrecollées sur aluminium, de « Harmonie » (60×90 cm) à « Flamenco » (30×30 cm), en passant par sa série « Enfance » qui capture la nostalgie avec poésie. 

Cécile Filipe expose ses dernières créations en acrylique et collages sur toile, de « Saudade II » et « Saudade III » (40×40 cm) aux œuvres monumentales comme « I Graze Your Shadow » (80×120 cm).

Cette plongée dans l’art contemporain permet aux visiteurs de découvrir deux univers qui se répondent en douceur… et de repartir avec un morceau d’émotion encadré, prêt à accrocher au mur ou à offrir si le cœur leur en dit !

Informations pratiques